Programm 2024

„schräg gegenüber“, das sind Steve Gröne und Reinhold Haase aus Drage. 

Mit zweistimmigem Satzgesang und vielen Instrumenten bringen sie Lieder fürs Herz von Folk bis Rock auf die Bühne. Tief- Hinter- und Unsinn eingeschlossen. Mitmachen erwünscht!

http://www.schräg-gegenüber.de/

Stephanie Arndt entführt das Publikum an der Gitarre bzw. am Klavier mit ihrer tiefen, warmen Stimme in eine poetische Welt. Ein Abend mit deutschsprachigen und englischen Liedern zwischen Melancholie und Humor, zwischen Liebe und Loslassen, widmet sich der Suche nach dem Glück und dem Wunsch nach einer toleranteren und vor allem friedlicheren Welt mit überwiegend ruhigen, sanften Klängen und Melodien, fernab des Mainstreams und ein wenig wie Joan Baez.

www.stephaniearndt.de

Das Repertoire der Storm Dixieland Band sind die bekannten Evergreens sowie traditionelle Dixieland Stücke aus New Orleans wie z.B. Basin Street Blues, Bourbon Street Parade, Burgundy Street Blues etc. aber auch alte Schlager wie etwa Hallo kleines Fräulein oder Gisela.

Das Einzigartige an dieser Formation ist die Begeisterung und die Harmonie der sechs Musiker, die sich blind verstehen und je nachdem, wie das Publikum mitgeht, zu einmaligen musikalischen Top-Leistungen über sich hinauswachsen. 

https://www.stormdixielandband.de/

Mal sanft mit einem Schuss Melancholie, mal treibend stürmisch bewegt sich Robert Carl Blank in den Gewässern des Folk, Country, Soul und Blues. Auftritte im Vorprogramm von Elton John, Whitney Houston und Eros Ramazotti sowie eine Tournee in den USA mit  Blues Alt-Meister Carl Weathersby ließen den Gitarristen und Sänger schnell musikalisch reifen. Der Konzertbesucher vergisst einen Abend mit dem sympathischen Songwriter aus Hamburg nur schwer, nachdem seine Songs einmal den Weg in den Gehörgang gefunden haben. Robert ist einziges lebendes Roadmovie, der in seinen Liedern seine Erfahrung wiedergibt und das Freiheitsgefühl mit jeder Pore ausstrahlt. Auf seiner 2024 Tour stellt er sein neues und erstes deutsches Album "ungefähr genau hier" vor.

http://www.robertcarlblank.com/

Unter der Leitung von Vio singt der stimmgewaltige Gardinger Chor plattdeutsche Lieder, die einem bekannt vorkommen, doch ganz anders klingen, als so, wie man sie kennt. 

Der Chor erfreut sich großer Beliebtheit und präsentiert sich gern - wie schon 2023 -  als Opener der Musikantenbörse.

www.rainermartens.de/chor

Ein Vollblutmusiker, der verschiedene Instrumente beherrscht, komponiert, arrangiert und seine Musik unter eigenem Namen auf allen Streaming-Portalen veröffentlicht. Sein Live-Programm wird als Champagner-Rock, kleine Rock-Opern von seinen Kritikern eingeordnet. Er selbst ist der Meinung, dass seine Musik sich nicht in eine Schublade pressen lässt.

www.frank-westphalen.de

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West Coast Rock? Indie Gitarren Pop? Singer Songwriter? Die vier aus allen Ecken Hamburgs werfen ihre unterschiedlichen Ideen in einen großen Topf, rühren kräftig mit den Drumsticks, würzen mit viel Bass und Gitarren und runden mit mehrstimmigen Gesängen ab. Fertig sind sie: tighte Hooklines auf eingängigen Beats. Oder war es umgekehrt?

Sicher ist: Sie wollen nur spielen!

https://seventhirty5.bandcamp.com/

U-Boot Rock ´n´ Roll der ganz ausgebufften Sorte mit Liegeplatz im verträumt gelegen Hafen von Oesterborstel am Meerbusen in der Dithmarscher Schweiz.

https://www.facebook.com/Bluheiss/

Harfe, Saxophon und Cajon – diese Kombination überrascht jeden. 

Erfrischend, überraschend – intelligent – außergewöhnlich – begeisternd

saxyarpa.de

Nicht nur aus eigenem Bestreben die Show immer wieder zu erweitern, sondern in erster Linie der Musikwünsche aus dem Publikum wegen. So oft wurden bei den Konzerten neben den Klassikern der Puhdys auch die von Silly, Karat, City und anderen Bands des Ostrock gewünscht, dass Peter Maiwald jetzt die gesamte Show umgebaut hat.

Aus der „PUHDYS Revival Show“ wird die „OSTROCK Revival Show“! Mit vielen Hits aus der Geschichte der DDR Rockmusik. Freuen Sie sich auf den Albatros, auf die Eisbärn, auf den Farbfilm, der vergessen wurde - und auf viele andere Klassiker.

Ein wenig dezenter in der Lautstärke, aber genauso spannend und toll wie die Musik der Originale!

Nach einer langen Reise durch den „Puhdys-Kosmos“ geht es nun auf eine weitere große Reise in die Welt der Klassiker und Hits aus der damaligen DDR!

https://www.puhdys-revival-show.com/

Das Akustik-Duo Cookies For The Cat stammt aus Groß Boden in Schleswig-Holstein. Die beiden Musiker Volkmar Steffen und Arhodula Kratzmann sind seit 2017 mit Ihren Gitarren, zwei Stimmen und sehr viel Liebe zum Song unterwegs. Es ist die breite Palette des Folksongs mit seinen Storyteller-Qualitäten, die es den beiden angetan hat. Songs mit Einschlägen von Rock, Pop und Country so arrangiert, dass die Gitarren immer besonders gut in Szene gesetzt werden. Wer den Klang von akustischen Gitarren und einen voluminösen Singer–Songwriter Sound mag, wird sich hier wohl fühlen. Ausschließlich und gerne Cover.

https://www.cookiesforthecat.de

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Das Repertoire der achtköpfigen St. Jürgen Blues Band (SJBB) umfasst neben dem Blues vor allem Classic Rock, Oldies und deutschsprachige Rockmusik sowie Rock-Balladen. Gespielt werden unter anderem Stücke von den Rolling Stones, CCR und B. B. King, aber auch eigene Nummern.

Blues und Rock bleiben nicht nur, sondern halten offenbar auch ewig jung. Trotz ihrer seriösen Erscheinung im Stile der Blues Brothers mit Sonnenbrillen, Anzügen und Hüten darf sich das Publikum auf eine Bühnenshow mit spontanen, ausgelassenen Einlagen der Musiker gefasst machen. Man merkt: Diese Männer haben mächtig Spaß an ihrer Musik und teilen diese Freude allzu gern mit ihren Zuschauern. Tanzen erwünscht!

www.st-juergen-blues-band.de

Touren zusammen durch Europa mit der US Hardrock Band “Little Caesar”, mit der Georgia Satellites Legende “Dan Baird And Homemade Sin” und vielen anderen internationalen Bands. Living on the road!

Das haben die Mitglieder von “Railroad” über all die Jahre, in denen sie aktiv sind, alles schon getan.Ob nun Festivals oder Clubs in ganz Europa, es gibt nicht viele Bühnen auf denen die Musiker der Hardrock ’n’ Boogieband nicht schon gestanden haben.

Railroad wussten immer durch ihre erfahrene

Live-Präsenz zu überzeugen.

www.railroad-rocks.com

Coffin Crew ist eine Hard Rock und Thrash Metal Band aus Norddeutschland und wurde 2012 gegründet. 

Sie sind fünf Musiker, die sich seit langer Zeit kennen. Ihre tiefe Freundschaft ist der wichtigste Kern des gemeinsamen Musizierens.

Ihr neues Album ist etwas Besonderes für sie. Bei früheren Produktionen wurden alle Instrumente gemeinsam im Proberaum aufgenommen. Jetzt war es an der Zeit, ins Studio zu gehen und die Qualität der Aufnahmen zu verbessern.

Härter und thrashiger kehren sie zu ihren Wurzeln zurück.

https://coffincrew.band

Marten, Christian und Cathi. Eine Gitarre. Ein Cajon. Zwei Stimmen. Keine Verschnörkelungen, kein Konfetti, kein Glitzer.

Ehrlich. Direkt. Musikverliebt. Jahrelanges gemeinsames Musikmachen im Wohnzimmer und auf der Straße. Jetzt mal wieder die Bühne. Ein lebhaftes und durcheinandergewürfeltes Programm mit Coversongs verschiedener Künstler.

Mitmachen und Singen sind hier nicht nur erlaubt sondern erwünscht!

Lieder, wie sie das Leben schreibt! Die Nachbarin, die über alles und jeden Bescheid weiß, der Name, der einem partout nicht einfallen will, oder der Besserwisser, der zu allem seinen Senf dazu gibt...

Mit Witz, Charme und feiner Beobachtungsgabe nimmt die Liedermacherin Sandra Otte in ihrem Programm „Unwillkürlich natürlich“ das menschliche Naturell unter die Lupe und verpackt das nur allzu Menschliche in ihren deutschsprachigen Liedern zu kleinen Geschichten. 

Hierzu spielt sie ihre Gitarre meistbeschwingt, mal balladesk, mal rockig oder mit federleichtem Fingerpicking, und holt ihr Publikum auf wunderbar natürliche und zugewandte Art und Weise ab.

Schmunzeln ist hierbei sicher vorprogrammiert, denn alles, worüber sie in ihren Liedern singt, hat wohl nahezu jeder so oder so ähnlich selbst schon erlebt. Und so versetzt sieihre Zuhörer in Momente des „Sich-Wiedererkennens“ odergar des „Ertapptseins“.

Alles in allem verspricht es einen amüsanten, heiteren und warmherzigen Konzertbesuch, bei dem wir mit viel Humor in die Welt unseres zwischenmenschlichen Alltages abtauchen. 

www.sandra-otte.de

The Kentucky Tragedy spielen Folk-Songs und Fiddletunes, Country-Blues und Balladen wie vor hundert Jahren. Das Musiker-Paar von den Hügeln vor Braunschweig bringt mit Banjo, Gitarre, Fiddle und Mandoline handgemachte amerikanische Roots-Musik auf die Bühne, akustisch und unverstärkt. Tragische Geschichten voll lakonischer Wehmut erzählen die beiden immer mit einem Augenzwinkern, sie bringen mit lebhaften Melodien das Tanzbein zum Zucken und sorgen mit kleinen Anekdoten über die Ursprünge der Musik für ein großartiges Konzerterlebnis.

www.thekentuckytragedy.de

Das Motto der beiden lautet: coole Mucke, blöde Sprüche - das passt! Die Hamburger Schnauze, die Steve nicht verbergen kann und will und seine Frau Bea bringen Musik aus den 70- und 80ern und einige Evergreens drumherum. Eines ist ihnen wichtig: Spaß muss es ihnen und dem Publikum machen und tanzbar sollte es auch sein.

www.stevek.de

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Fünf Musiker(innen) mit vielen Ideen kommen aus der Mitte und dem Norden Schleswig-Holsteins und produzieren handgemachte, straighte Rockmusik ohne Schnickschnack, satten Riffrock mit Vorwärtsenergie.

Diverse Einflüsse aus Rock, Hardrock, Metal, teilweise Funk und manchmal auch etwas dunkel.

Eigene Songs, eigene Texte, ohne Getrickel, gradlinig, bodenständig, eigenständig und groovend.

Dazu gibt es ein paar ver-timetraveller-te Coverversionen.

http://www.timetraveller-music.de/

Als "Melodic Impressions" bezeichnet Shacro seine Songs aus eigener Feder. Melodiös, rockig und einfühlsam. 

Einmal etwas anders als von der Stange.

Not hard but heart.

https://www.facebook.com/shacro.melodic.impressions/

Alpha Slave spielen seit 2014 in dieser Formation.
 Live und in Farbe muss man die Band mit Ihrer Spielfreude erleben. Das Publikum kann spüren, welche Freude die vier bei Ihren Auftritten haben.
Hard `n Heavy Rock aus den 70er und 80er Jahren, moderne Titel, und viele eigene Stücke.  

Motörhead, Iron Maiden, Deep Purple, Saxon, Whitesnake, Judas Priest oder Danko Jones lassen grüßen.

http://www.alphaslave.de

Die Liedermacher von Kiluna bringen ihre Musik mit einer Mischung aus Pop und Folk auf die Bühne. Die deutschsprachigen Texte beschäftigen sich mit dem ganz normalen Wahnsinn des Alltags, manchmal mit politischen und gesellschaftlichen Themen oder einfach mit der Liebe und dem menschlichen Miteinander.

Seit rund zehn Jahren musizieren Ute (Gesang), Steve (Gitarre, Gesang, Mundharmonika) und Wischi (Cajón, Percussion) zusammen. Seit einigen Jahren erschaffen sie ihre persönlichen Lieder, die ausschließlich aus der eigenen Feder stammen.

In den Texten von Kiluna wird kein Blatt vor den Mund genommen. Das Repertoire reicht von kritischen Themen, wie Rassismus oder Umweltzerstörung bis zu den humorvollen, lustigen und mitunter ironischen Aspekten des Lebens. 

www.kiluna.de

Ich bin Andreas Saager « AnSaager », ein Musiker mit Leib und Seele. Am 15. August 1971, um 09:47 Uhr, bin ich in Flensburg geboren. Seitdem trainiere ich meine Stimme. Einige behaupten sogar, dass ich erst zu singen angefangen habe, bevor ich richtig sprechen konnte. Im Oktober 1983, im zarten Alter von 12 Jahren begann meine Karriere als Schlagzeuger und damit auch meine Bühnenkarriere. Mit 20 Jahren habe ich mir dann das Gitarrenspielen selbst beigebracht, was nach und nach, neben meiner Stimme, zu meinem Hauptbegleitinstrument geworden ist. In dieser ganzen Zeit durfte ich die Vielfalt der Musik kennen lernen. So habe ich mit Country-Musik angefangen, mit meinem Schlagzeuglehrer zelebrierte ich den Jazz, spielte bei Chören mit, begleitete Orchester und Musicals, um schließlich dies alles mit Rock, Pop….. verschmelzen zu lassen. All dies hat mich zu dem Musiker gemacht, der ich heute bin, eben ein Musiker mit Leib und Seele.

https://ansaager.de

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Traditionelle und zeitgenössische deutsche und internationale Folk- und Hippiemusic mit Blues-, Bluegrass- und Rockelementen. Balladen, Handwerker-, Revolutions- und Trinklieder. Vorgetragen mit Leib, Herz und Seele, mal ernst bis tief melancholisch, mal heiter bis lustig, engagiert, politisch, frech und authentisch. Die Lieder und Songs in den Hüttener Bergen neu arrangiert und mit dem Geschmack der Küsten gewürzt. 

https://www.huettenfolk.eu/

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Space 9 ist eine sechsköpfige Musikband, das Ergebnis einer Jam Session in einer Kneipe. Später wurden nach und nach Mitglieder in die Band aufgenommen, bis das aktuelle Line-up erreicht war. Achim am Bass, Thorsten Daniel am Keyboard (Toddi), Stefan Thomsen am Schlagzeug, Janine Müller am Saxophon, die italienische Sängerin Sarah Boi und Jobst Klien an der Gitarre. Sarah ist die Jüngste der Gruppe und bringt zunächst ihre Texte und viele neue Ideen mit, während die Gründer der Gruppe Melodien, langjährige Erfahrung und Lust auf ein neues Projekt einbringen. Die Besetzung ist eine Kombination von Menschen mit unterschiedlichem Alter, unterschiedlichem Musikgeschmack und unterschiedlichem Hintergrund, wodurch ein innovativer Musikstil entsteht, der schwer zu definieren ist. Die Idee ist, dass durch das gemeinsame Musizieren ein neuer und magischer Raum schafft. Daher der Bandname.

Das Quartett aus der Grenzregion Belgien und Deutschland spielt energiegeladenen und druckvollen Bluesrock im Stil der Giganten der 60er und 70er Jahre. 

Neben ihren eigenen Songs stehen Covers ihrer Einflüsse wie z.B. Led Zeppelin, Free und ZZ Top im Programm.

Fasziniert folgt man den Vieren auf ihrem Streifzug durch diverse Spielarten des Rock. Die klassische Instrumentalisierung produziert einen unverschnittenen Sound, der schnell ins Ohr und direkt ins Blut geht.

Ihre Lebendigkeit auf der Bühne lässt garantiert niemanden kalt. Deshalb sollte man sich die Gelegenheit, die „Dashies“ live zu erleben, auf keinen Fall entgehen lassen.

http://dashboardangels.com

„DAS BEBEN“ ist ein Crossover aus Punk, Rock, Metal und Rap: bodenständig, ungekünstelt, energetisch und authentisch. Auf dem klaren, fetten und brettharten BEBEN-Klang betten sich aussagekräftige, nicht immer ernst gemeinte Texte aus dem Leben und allem, das dazugehört!

Deutliche Ansagen treffen auf eine schnörkellose Gitarrenarbeit, gefüllt mit groovenden Tieftönen und satter Schlagzeugkunst. Ausdrucksstark und dynamisch wird unterschiedlichstes, hartdeutsches Liedgut auf der Bühne gelebt, die auf jedem BEBENKonzert auf ihre Belastungsprobe gestellt wird. Mit weit über 100 gespielten Konzerten ist „DAS BEBEN“ eine der routiniertesten Live Bands im norddeutschen Raum. Ein Band, die man live gesehen haben muss. Wehe, wenn sie losgelassen...

https://dasbeben.jimdofree.com/

Tom Jack, seit vielen Jahren im Musikgeschäft tätig, professioneller Musiklehrer und Bassist in diversen Bandprojekten, hat sich im Verlauf seiner Karriere mit diversen Stilrichtungen und Instrumenten auseinandergesetzt .

Das Resultat ist nun sein Soloprojekt, es besteht aus instrumentaler Gitarrenmusik, bekannten und unbekannten Melodien.

Von Summertime bis Lady in Black, von Lady Madonna bis Fatamorgana usw. Auch einige wenige Perlen aus der klassischen Gitarrenmusik sind vertreten, mit und ohne Playback und Improvisationen.

E-mail: tjamusik@web.de

Das Gitarrenspiel des Künstlers repräsentiert den einzigartigen „MacStile“, der durch

die außergewöhnliche und ausgefeilte Spieltechnik unvergleichbar ist.

So eigen und doch selbstbewusst wie er Gitarre und Mundharmonika benutzt, klingt

auch seine Stimme! – Er ist eben in allem etwas anders als andere, sucht noch immer

nach einer Schublade, die es hoffentlich nie geben wird.

http://macfrayman.magix.net/

Seine Veröffentlichungen lassen sich in zwei unterschiedliche Kategorien einteilen, die sich gelegentlich überschneiden können: Zum einen sind es Konzept-Alben, teils instrumental, teils mit Gesang, zum anderen Instrumental-Alben mit Gitarren- oder Elektroniksounds.

Neben seiner Soloarbeit hat Marcator drei Alben mit der Psychedelic Rockband Z veröffentlicht, sowie zwei Alben mit der Singer/Songwriter Band Foolswood.

2020 vollendet Marcator die Wattenklänge Trilogie mit dem Album ’Wattenklänge III’, jetzt ohne seinen musikalischen Partner.

Nach dem Ende der FOOLSWOOD Formation spielte Marcator unter dem Titel ‘Trauerspiel’ ein deutschsprachiges Gesangsalbum ein (2020/21), geprägt von Trauer und Verlust in seinem Privatleben, aber auch über gesellschaftliche Probleme der heutigen Zeit.  2022 folgte ein weiteres deutschsprachiges Album mit dem Titel ‘Der Klang der Seele’ in der Fortführung des Vorgängeralbums.

https://marcatormusic.com

THE QUINTENZ ist eine Band, die den wahren Geist des Rock’n’Rolls verkörpert. Mit ihrer kraftvollen Musik, den mitreißenden Gitarrenriffs und energetischen Bühnenauftritten versetzen sie ihr Publikum in eine Zeit voller Rebellion und Freiheit. 

Ihr Sound ist eine Hommage an die Legenden vergangener Jahrzehnte, während sie gleichzeitig ihren eigenen Stil und ihre einzigartige Persönlichkeit einbringen. Wenn THE QUINTENZ die Bühne betritt, wird der Rock’n’Roll wieder lebendig und die Menge kann nicht anders, als mitzugehen und die wilde Fahrt zu genießen.

https://www.youtube.com/@Quintenz2023

Die Band versteht sich als Punkrock- und Grunge Band in bester Tradition der 90er/2000er Jahre. Chapter X, das sind Sänger und Gitarrist Hugo (14), Drummer Bennit (16) und Bassistin Amelie (13). Die Band blickt bereits auf einige Live-Gigs zum Beispiel in der Ostsee-Region (z.B. Benefiz Festival für die Ukraine, Pegasus Open Air Festival) und einigen namhaften Clubs in Lübeck (z.B. Riders Cafe) und Hamburg (z.B. Logo) zurück. Neben einem reichhaltigen Repertoire an Cover-Songs haben Chapter X bereit auch einen eigenen Song komponiert. Wirklich bemerkenswert ist, dass die Band nicht nur laut kann, sondern auch unplugged überzeugt. Ob im kleinen Kreis oder auf der großen Bühne, die Band reißt das Publikum zu wahren Begeisterungsstürmen hin. Mit ein wenig Glück trifft man die Band in den Sommermonaten an der Promenade Niendorf/Ostsee, wo die Band Straßenmusik aus ihrem großen Repertoire zum Besten geben. 

http://www.chapterx-band.de/

Alligator Fight Club ist eine fünfköpfige Rock-Band aus Heide (Schleswig-Holstein). 2020

gegründet, konzentriert sich die Formation vorerst auf die Studioarbeit und produziert eigene Songs. 

Musikalisch bedienen sich Lennart (Main-Vocals, Guitar), Mirco (Vocals, Bass), Nils (Vocals, Guitar), Kim alias „Öddel“ (Vocals, Guitar) und Jesper (Drums) mehrerer Genres.

Zusammengefasst als Alternative-Rock zu bezeichnen. Im Vordergrund stehen melodische Refrains, verzerrte Gitarren, mehrstimmige Gesänge und ein eingängiger Bass-Sound. 

Live überzeugt das Quintett mit einer vielseitigen und emotionsgeladenen Show. Eingängige

Refrains und Druckvolle Riffs sorgen für Hals- und Nackenschmerzen aber auch für ein

breites Lächeln am Morgen danach.

https://www.alligatorfightclub.de/

Erlebt Psychokrempel live! Freak Jerk Rock vom Feinsten mit rauchiger Stimme, leidenschaftlichen Soli und einer einzigartigen Show. Die sechsköpfige Band rockt seit 2012 die Bühnen und bringt die Energie der 70er und 80er Jahre zurück. Von AC/DC bis Led Zeppelin - die Einflüsse sind spürbar. Lasst euch von Psychokrempel in ihre phänomenale Freakshow entführen! Seid dabei und erlebt eine fette Party mit einer Band, die ihre Leidenschaft für die Musik mit euch teilt.

https://www.facebook.com/Psychokrempel/

Sie sind Schultz & Co. und sie spielen Rock'n'Roll! 

Ihre Agenda: Coverrock und Eigenes in deutscher und englischer Sprache, mal laut, mal leise, aber immer mit Leidenschaft und guter Laune.

https://www.facebook.com/people/Rockband-Schultz-Co/100022755052324/

Das ist Musik, die vom Herzen und aus dem Bauch kommt. Rock mit spanischem Touch und Lebensfreude.

Gegründet wurde die Band 2012 von Peggy Sunday und Torsten Ziemann (el Toro).

Beide haben das Genre FlamenKO-Rock kreiert und für sich weiterentwickelt.

Toro wurde für sein unfassbar gutes Gefühl für die Gitarre deutschlandweit von vielen auch großen Musikern sehr geschätzt.

Heute besteht die Band aus Peggy Sunday (Gitarre, Gesang), Jens Peter Bruns (Percussion) und Carsten Bomblat (Gitarre, Background-Gesang).

https://www.soltoros.de/

Der Meldorfer mischt bei seinen Auftritten Irish Folk und Oldies aus den 60er und 70er Jahren. Mittlerweile hat er vier CD's auf den Markt gebracht.

http://www.mike-odonoghue.de

Achtung hochprozentig! Lust auf einen gut geshakten Livemusik-Cocktail? NOY & MR. FRITZ laden an den Bühnen-Tresen ein. Das Rezept ist einfach aber wirkungsvoll: Man nehme eine Prise Rock´n´Roll, gebe einen ordentlichen Schuss Rock dazu und schmecke das Ganze mit gut gereiftem Blues ab. Garniert mit guter Laune, Spielfreude und ordentlich Döntjes servieren NOY & MR. FRITZ einen fetzigen Song-Shake. Hochkarätig, gut verträglich im Mix aus Rock, Pop, Blues und Soul. Denn wenn Mr. Wolfgang Fritz mit der Harp loslegt, Norbert die Akustik-Gitarre in den Verstärker steckt und bei Yvonne die Röhre angeht, swingt die Spaßfrequenz auf höchster Stufe. Mit Akustikgitarre, Mundharmonika, Percussion und mehrstimmigem Gesang covert das Trio bekannte und kultige Songs auf eigene Art und Weise.

https://www.noy-music.de/81/noy-friends

Rechtzeitig zum Wacken Open Air, auf dem unser Protagonist auch 2023 wieder spielte, kommt jetzt die neue CD „Im Rahmen des Unüblichen – Teil 2“ raus. 16 Poppunkperlen deutscher Liedkunst, die auch schon live ihren Mann standen (?), verzaubern in ihrer Direktheit, mit rauer Authentizität und unkonventioneller Umsetzung. Drenkwitz umarmt mit seiner Musik, mit seinen Texten, klopft aber auch schonmal beim geneigten Zuhörer am Hirnkasten an, ob denn noch jemand zuhause ist. Wie wir ihn kennen eben, die wir ihn kennen. Hammer, wie immer.

Live nimmt die Einmann-Unterhaltungsmaschine aus dem bremischen Bremen, der (hier könnten wir auch „die“ sagen) mit dem linken Fuß Bass und mit dem rechten Schlagzeug spielt, mit in Hunderten von Konzerten erworbenem Mandat, jeden mit, der will und kann. Der freche, direkte Ton macht hier nicht nur die Musik, sondern jedes Konzert zu einem kurzweiligen, nachhaltig amüsierenden Erlebnis.

So gesehen gib’s das nich‘ nochmal, einzigstartig, der Herr Kapelloberdirigentenmeister.

https://lutzdrenkwitz.de

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Die Musiker Francisco Santiago und Esteban Aché bilden die kreative Kraft hinter "Shangolectro", einer Formation, die mit Congas, Bongos, Saxophon und Sequenzer einen mitreißenden "Afrocuban Electro

Dancefloor" schafft. Ohne sich auf Genre-Grenzen festzulegen, verschmelzen sie Einflüsse aus Dubstep, House, Drum'n' Bass, Trance, Goa und Techno zu einem einzigartigen Klanguniversum. Der Name Shango, inspiriert vom afrokubanischen Orisha, steht symbolisch für die kraftvolle Rhythmik, die Shangolectros Dancegrooves mit Endorphin- und Dopaminausschüttung direkt in den Solarplexus und die Extremitäten transportiert. Tauche ein in eine fesselnde Reise durch traditionelle Wurzeln und moderne Klanglandschaften.

http://www.shangolectro.de/

2017 erschien das Debütalbum „Back To School“. Von da an wollten wir alles wissen: Wie dreht man mit einer leeren Bandkasse ein professionelles Musikvideo? Was ist der coolste Merch, den wir produzieren können? Und wie funktioniert eigentlich dieses Social Media? Das und Vieles mehr haben wir innerhalb der nächsten sechs Jahre herausgefunden. 

Nach über 100 Bühnen, auf denen wir toben durften, wurde das Trio 2024 um Johannes am Bass ergänzt. Damit komplettierte er die Band pünktlich zum Release des in der pandemiebedingten Kreativpause entstandenen Albums „Words Unspoken“. Ein Album, das zu Schulzeiten ein Platz auf unserem MP3-Player gefunden hätte, voller Songs, mit denen unsere 15-jährigen Ichs gerne herangereift wären, und Gitarrenriffs, die uns heute die musikalischen Zeitreisen in die 2000er erleben lassen. 

Erlebe mit uns nostalgische Momente mit Moshpit-Charakter! 

https://backtoschoolband.de/

Hier wird Rock'n'Roll Geschichte greifbar gemacht: Rollende Bässe von Marek Brodersen, groovende Gitarren von Thies Peters, ein treibendes Schlagzeug von Tommy Thomssen und bis ins Knochenmark dringender Gesang von Chiara Tahnee.

https://www.paypandora.de

Tom the Crow - ein etwas eigenwilliger Typ, der musikalisch im Blues, Folk und Rock zu Hause ist und ohne technischen Aufwand  mit Finger-Pickings, Slide-Gitarre, markantem Gesang und rauem Charme zu überzeugen weiß. 

oppa-ritchie-66@gmx.de

So klingt es, wenn sich das innere Ohr durchs Holstentor windet, über die sieben Türme gen Himmel entschwindet, dort lauscht, was da ist, was da war und was bleibt, harmonisch und streitbar, lieblich und herb.

DAS MATT – der Narr – ist Gegenspieler, Mitspieler und Alter Ego des Lübecker Tonkünstlers Martin Reinhold-Staszak. Seit laaangem schon sind sie ein Team. Da gibt es viel zu verhackstücken: Komponiertes und Improvisiertes, Lieder und Hörkunst. Mal lustig, mal ernst und mal überraschend. Ein multi-dimensionales Soloprogramm voll Einfalt und Vielfalt! 

Die drei Gardinger Musiker hatten sich schon des öfteren darüber unterhalten, mal miteinander Musik zu machen. 

Als Rainer Martens 2023 vom Offenen Kanal Westküste in Heide zu einem Rundfunkkonzert eingeladen wurde, musste er Stefan Kugler und Kristofer Vio nicht lange überreden, ihn zu begleiten.

Es war - nicht nur fürs Publikum - ein überraschend tolles Erlebnis, das - so die drei Künstler - kein einmaliges bleiben durfte. 

Zu hören gibt es eigene Lieder und Coversongs auf hoch- und plattdeutsch, wie man sie nicht immer und überall zu hören gewohnt ist.

www.rainermartens.de/trio

Immer wieder sind Zuschauer völlig verblüfft, wenn sie bei einem Konzert von „Kugler & Waloschik“ erleben, was die beiden alles aus einer durchaus spartanischen Instrumentierung herausholen: Rasante Achterbahnfahrten auf dem Griffbrett, treibender Rhythmus mit Percussion (und das OHNE Percussion!) und melodischer, feiner Gesang! Nie steht die „Fingerstyle-Technik“ im Vordergrund, immer ordnet sie sich dem Wichtigsten unter, das „Kugler & Waloschik“ vorweisen können – ihren Songs! Ob rein instrumental, mit deutschen und englischen Texten – ob überwiegend eigene Stücke gespielt werden, oder ausgesuchte Songs von Michael Hedges, Rory Gallagher oder auch Andy McKee… Das Duo ist eine Band, die ihre Musik lebt! Ein Zitat des englischen Meistergitarristen Jon Gomm über die beiden: „Kugler & Waloschik“ mix original German song with the most cutting-edge techniques of acoutic rock an mix a serious attitude to music with a fun attitude to perfomance!“ Dem ist an dieser Stelle nichts weiter hinzuzufügen…

www.kugler-waloschik.de

Energetisches Tempo oder melancholische Schwere, swingendes Schnipsen oder Soli mit Power … Seit der Gründung der Band entwickelt Solid Water den eigenen Facettenreichtum weiter und feilt stets an neuen Schöpfungen.

Mit dementsprechender Energie wird auch die Bühne erobert und jedes Mal zu einer neuen Gelegenheit, das Publikum in die Welt der Künstler mitzureißen!

Seit 2021 sind Solid Water nicht nur als Rockband, sondern auch als Schauspieler und Musiker im Theatererfolg über das Leben von Kurt Cobain, "Better Listen" von Rainer

Hansen unterwegs.

https://www.facebook.com/SolidWaterKi/

Wir lieben Torfrock! Mit unsere ausgewählten Stücken möchten wir euch nicht nur die Hits der Rockstars aus Torfmoorholm präsentieren, sondern auch ein Stückchen die Stücke vorspielen, die ein Stück weit in Vergessenheit geraten sind und euch erklären, warum Rollo ohne zwei Ohren nicht gut kucken kann!

Oder watt?

https://www.facebook.com/Torfmusik/

Mehr als 2 Jahre hat es gedauert, bis Sänger und Namensgeber Stefan Petersen diese illustre Horde um sich geschart hat, mit der er jetzt die Band Steffersen präsentiert.

Sie spielen Dark Country, eine Mischung aus Roots-Rock und Alternative Country, und sind damit in der eher dunklen Richtung der traditionellen amerikanischen Musik unterwegs. 

Ein Mix aus einerseits gestandenen und erfahrenen Musikern und auf der anderen Seite jungen und innovativen Perfektionisten, deren gemeinsamer Nenner die Liebe zu dieser Art von Musik und die Freude am gemeinsamen Spielen ist.

Alle haben in vielen Jahren in unterschiedlichsten Stilen und Bands Erfahrungen gesammelt, die sie jetzt in dieses Projekt einfließen lassen können. 

Die vielseitige Instrumentierung, die Spielfreude und die Könner an ihren Instrumenten machen jedes Konzert von Steffersen für die Zuhörer zu einem Erlebnis.

https://steffersen.com/

„Burning Amp“ Hardrock und Metal aus Hessen.

Mal hart und schnell wie eine Kanonenkugel und mal sanft und gefühlvoll wie ein romantischer Sonnenuntergang. Durch das Zusammenführen des Rocks der 80er und 90er Jahre mit modernem Metal von heute ist es Burning Amp gelungen ihren eigenen und unverwechselbaren Sound zu erschaffen. 2011 gegründet hat die Band bisher 2 Alben herausgebracht und mit Interviews, Airplays von Radiostationen weltweit und Rezensionen in den führenden Fachzeitschriften auf sich aufmerksam gemacht.

www.burning-amp.com

Ihr Ruf wurde im Laufe der Geschichte immer wieder durch verbrecherische Organisationen - wie z.B. dem Musikantenstadl - geschädigt. Da sich kaum jemand bereit erklärt sich für die Pflege einer wahrhaften deutschen Volksmusikkultur einzusetzen, eilen die Gsus brothers zur Hilfe, um das brennende Haus vor der endgültigen Zerstörung zu retten und etwas fast Vergessenes wieder selbstverständlich zu machen.

www.gsusbrothers.de

Er begleitet seine Lieder auf der Gitarre und hat ein Repertoire von mindestens 500 Songs, die er bei Firmen-Events, privaten Konzerten, in diversen Musikclubs oder Sommerfesten zu Besten gibt. 

Es sind Stücke von Simon & Garfunkel, Ed Sheeran, Westernhagen, Fendrich, um nur einige zu nennen. Aber auch eigene Lieder sind dabei, die sogar von Gunter Gabriel, Roland Kaiser und Jürgen von der Lippe aufgenommen wurden.

Sein Bühnenprogramm richtet sich ganz nach den Zuhörern. Wenn’s ruhig ist, spielt Gerd T. Balladen und Lovesongs, wenn’s lauter wird, gibt’s was zum Mitsingen, Schlager als Discofox oder ein Rock’n’Roll-Medley! Für ihn ist das Wichtigste, dass die Leute Spaß haben, wenn sie ihm zuhören. Dann ist er happy!

https://www.gerd-t-music.de

Vier Musiker mit langjähriger Bühnenerfahrung, die den Blues vielleicht nicht mit der Muttermilch, dafür aber mit dem Leben aufgesogen haben. Stephan McEbel (Gesang, Gitarre, Harp), Tom Jack (Bass) Olle Wolski (Schlagzeug, Gesang) und Hendrick Südhaus (Harp, Gesang) McEbels bringen ein breitgefächertes Programm auf die Bühne, das von traditionellem Blues der 50er Jahre über erdigen Country Blues a la Robert Johnson bis hin zu moderneren Songs reicht. Dabei wird nicht gecovert, sondern respektvoll interpretiert. Schließlich heißt man nicht B.B.King oder Louisiana Red, sondern McEbels Lucky Punch und will auch so klingen! Und wer hofft, bei einem Gig von McEbels Lucky Punch in düsterer Stimmung und trauriger Atmosphäre ausgiebig den Kopf hängen lassen zu können, weil das ja ´bekanntlich´ Sinn und Zweck von Blues ist, wird sich täuschen - dann hat man Blues nicht verstanden..... Lucky Punch bedeutet Glückstreffer - probiert ́ s aus, ihr werdet ́ s nicht bereuen....

https://www.mcebel.de/mcebel-s-lucky-punch

Die im rheinischen Jülich beheimatete Band "Summer of Love" ist das Ticket zurück in die Flower Power-Zeit, in der noch optimistische Aufbruchstimmung und unbeschwerte Fröhlichkeit statt Zukunftsängste herrschten. Virginia Lisken-Dorp (Gesang und Gitarre), Michael Dorp (Gesang, Harp, Percussion) sowie Jo (Cajon) bewahren nicht nur die klassischen Songs dieser Epoche, sondern das Lebensgefühl einer ganzen Generation: Von den klassischen kalifornischen Hippie-Hymnen wie "San Franciso" oder "California Dreamin'" über die coolen Sounds aus "Swinging London" und dem Liverpool der Beatles bis hin zu den großen Singer-Songwritern der Zeit wie Bob Dylan, Neil Young oder Leonhard Cohen - "Summer of Love" finden für jedes Publikum stets die perfekte Mischung (manchmal auch garniert mit etwas Glam-Rock der Marke "T.Rex", "Sweet", "Suzi Quatro" oder "Smokie") und sorgen mit ihrer ansteckenden guten Laune dafür, dass alle am Ende des Abends beschwingt und mit einem Lächeln auf den Lippen nach Hause gehen. 

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Eigen und eigentlich Eigenes

Fünf musikalische Individuen, die sich zu einer perspektivischen Band formiert haben und die hoch- und plattdeutschen Lieder von Rainer Martens so lange zerpflücken und wieder zusammensetzen, bis sie das sind, was sie sein sollen:

Richtig gute Stücke mit Ohrwurmcharakter.

Dazu kommen Coversongs, denen ein Text in hoch- oder plattdeutsch verpasst wird. Man wundert sich, was möglich ist, wenn man sich traut. 

Ein abwechslungsreicher Mix von rockig-kernig bis friesisch-sanft.

Das sind Rainer Martens (Gesang), Eric Büttner (Bass), Marc Fischer (Schlagzeug), Michael 'Hein' Badura und Achim Gmilkowsky (Gitarren).

www.rainermartens.de/band

Die vierköpfige Band um Lasse, Thore, Matti und Leon gibt es seit 2021. Sie sind im Genre Punk-Rock unterwegs und wollen ihre eigenen Songs, gespickt mit fetzigem Punk und einer gewissen Haltung auf die Bühnen bringen. Ihr Stil: Schnell, laut und dreckig und mit fetzigen Powerchords die Punkherzen erobern. Die Lieder sind bestückt mit teils gesellschaftskritischen Themen, Geschichten aus nächtlichen Eskapaden und immer auch einer Prise Humor. 

Dankbar über jede Chance und Möglichkeit zu spielen, um Erfahrungen zu sammeln, sind die vier Musiker gespannt, was die Zukunft für sie bringen wird. Eines ist allerdings sicher, immer und überall: It’s time for a blunt break!

https://www.bluntbreak.de/

Was auf den ersten Blick wirkt wie eine neue "save the whales" Kampagne klingt auch so. Laut, schrill, durcheinander, aber bitte nur bis 22 Uhr, denn da wollen die Nachbarn schlafen. Während richtige Zecken auf der Straße wohnen, steigen diese vier Freizeitpunker, die aussehen, als hätte ihnen Manowar höchstpersönlich das Pausenbrot geklaut, über sie rüber, um in schicken Vorortswohnungen bei gutem Wein zu Abend zu essen. Punk ja, aber nur wenn einer zuguckt. 

Gegründet im Jahre 2018, wollen Konstantin (Gitarre, Gesang), Florian (Bass), Anton (Drums), und Julius (Gesang, Gitarre) der Musikwelt in Deutschland zeigen, wo es langgeht. Zumindest, wenn nach dem Studium noch Zeit ist. Hierzu wird ein bisschen Punk, ein bisschen Pop und ein bisschen Metal in eine Schüssel gegeben und solange gerührt, bis selbst der heutige Mark Hoppus über so viel Einfallslosigkeit nur staunen kann. 

Und das alles nur, weil man für den Spielmannszug nicht gut genug war. 

https://oceancriminals.de/